前言

西园雅集，一场定格于北宋元丰年间的文人盛事。驸马王诜邀苏轼、米芾、李公麟等十六人，在汴京宝绘堂的松石间挥毫论艺。李公麟的白描长卷与米芾的《图记》珠联璧合，将观书、作画、弹阮、题石、谈禅的五重风雅，熔铸为中国艺术史的精神图腾——它既是三教融通的理想国缩影，亦是乌台诗案阴影下文人灵魂的自救现场。

本次展览以四幕解构这一文化母题：“兰亭邺水”溯源于梁园赋雪的雄辩、兰亭流觞的飘逸与香山九老的林泉清音，勾勒雅集基因的千年胎动；“元丰星聚”聚焦汴京西园，米芾笔下“风竹相吞”的水墨声景，在松屏石帐间刻下文人黄金时代的年轮；“终不似”剖视命运的急转——当诗案铁幕碾碎元丰墨戏，苏轼黄州寒食的孤影、黄庭坚宜州戍楼的绝笔，尽诉“少年清狂散作天涯羁旅”的永恒悲怆；“墨林疑踪”诘问衣冠真幻：苏州片中多西园，雅集美名满人间。

当风竹声远，山河影旧，这场展览终将揭示：西园雅集的价值不在史实定谳，而在历代文人以笔墨构筑的自由净土——那里永远鼓瑟吹笙，宾客未散。

文会传统自先秦至唐历经三重范式演进：政治性宴集始见于东汉梁孝王菟园“梁园宴雪”（《西京杂记》），开文士集团依附权贵之先例；文学共同体建构定型于建安邺下文人集团，曹丕《又与吴质书》载“行则连舆，止则接席”的密切交游，确立诗酒酬唱制度。东晋王羲之兰亭修禊以“曲水流觞”仪式，融合玄学思辨与山水审美，升华为精神原型。隋唐时期功能分化：官方借曲江宴（《唐摭言》）、弘文馆十八学士图（《历代名画记》）构建政治整合工具；私家园林文会则趋向去功利化，白居易香山九老会以林泉雅集实践“隐逸-交游”二元模式。岁时性集会如上元观灯（《开元天宝遗事》）更标志其程式化定型，为北宋雅集提供范式基础。

名称：归去来兮辞卷

作者： 苏轼

创作时间：北宋

尺寸：32x181.1cm

材质：纸本墨笔

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期： 宋代

西汉时期，文会活动在官方倡导与诸侯养士之风中萌芽。汉武帝“独尊儒术”，尊崇善诗文的臣子，元封三年（前108年）的柏梁台宫廷宴集联句成为后世帝王效仿的典范。同时，诸侯王如梁孝王积极招揽枚乘、司马相如等文人进行雅集唱和，开启了权贵与文士互动模式。至三国曹魏时期，曹操、曹丕父子在邺城西园频繁召集文士进行“月夜游园”式的宴集酬唱，被赞为“崇文之盛世，招才之嘉会”。“西园”由此成为一个重要的文化符号。

三国两晋以来，文人地位提升，文会活动更趋活跃并形成鲜明范式。西晋石崇的金谷园之会聚集名士，融合诗酒、音乐与园林游赏，虽极尽奢华却暗藏权斗，代表了贵族别业文会的典型。东晋时，精神追求超越物欲享乐成为关键转折。

名称：归去来辞图卷

作者： 李公麟

尺寸：本幅34x898.8cm

材质：纸本墨笔

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期： 宋代

王羲之等人于永和九年（353年）在会稽兰亭举行的雅集，于山水间“一觞一咏，畅叙幽情”，并在对自然的感怀中体悟生死哲理（如“死生亦大矣”），其精神高度远超金谷之会，奠定了文人雅集的核心价值。晋宋之际，陶渊明（斜川之游）、谢灵运（山泽之游）等进一步将个人化的山水审美与诗意寄托相结合，形成寄情自然的雅集传统。

名称：文会图轴

作者： 佚名（唐）

尺寸：本幅：170.8x114.5cm

材质：绢本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期： 唐代

名称：文会图轴

作者： 赵佶

尺寸：184.4cmx123.9cm

材质：绢本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期： 宋代

名称：十八学士图于志宁书赞卷

作者： 阎立本

创作时间：662

尺寸：本幅 29.7x475cm

材质：绢本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期： 唐代

隋唐时期，文会在六朝基础上蓬勃发展，规模、范围与功能显著扩展和分化。朝廷通过制度吸纳文人（如优遇政策、科举关联），使官方文会（如新科进士的曲江文会、唐太宗的“十八学士”图绘）成为储才用人和政治宣传的重要途径，体现了强烈的事功追求。

名称：会昌九老图卷

作者： 佚名（宋）

尺寸：28.2cmx245.5cm

材质：绢本设色

收藏机构： 北京故宫博物院

艺术时期： 宋代

《会昌九老图卷》细节图

与此同时，私家文会的去政治化转向在会昌五年（845年）白居易主持的“九老会”中达至高峰。时居洛阳的白氏邀胡杲、吉旼等八位七十岁以上致仕官员，于履道坊宅园宴集，成员合计七老五百八十四岁（后补绘二老像成九老）。其核心突破在于：彻底剥离官僚属性，确立 “尚齿尚德”（《九老图诗序》）原则，以年龄取代官阶排序；活动内容纯然聚焦 “醉吟闲咏”（《雪朝乘兴小饮》），开创林泉雅集范式。

名称：洛阳耆英会图轴

作者： 佚名（宋）

尺寸：170.8x87.2cm

材质：绢本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期： 宋代

北宋文人雅集在隋唐制度基础上进一步体系化，其典范为元丰五年（1082）富弼、文彦博于洛阳发起的耆英会。该会承续会昌九老“尚齿尚德”范式而深化：成员十三人（含特例延请的64岁司马光）实施定期轮值制，其运作核心《耆英会约》提出三重突破——以“序齿不序官”解构官僚身份；以“肴果不过五品二十器”的定量规制践行尚俭理念；借“酒巡无算，深浅自斟”的自由原则复归六朝本真。旧党成员在乌台诗案后的政治困境中，借此非政治化聚合实现文化自治，其文本规训标志着文人雅集从隋唐功能分化迈向制度性纯粹的完成。

名称：潇湘卧游图卷

作者： 佚名（宋）

尺寸：30.2cmx399.4cm

材质：纸本墨笔

收藏机构： 东京国立博物馆

艺术时期： 宋代

宋代文人以双重文化基因重塑雅集精神：既承袭唐代耆英会、曲江宴的制度化框架，又融汇魏晋竹林七贤、陶潜归去来的隐逸山水意识。这种融合催生了典故化地理符号的勃兴，其中潇湘八景最具范式意义。北宋画家宋迪首绘《潇湘八景图》（元丰间），以“平沙落雁”“烟寺晚钟”等意象，将湘楚实景转化为承载贬谪诗学（屈原《湘君》）与禅悟美学（惠洪《潇湘八景词》）的文化编码。米芾为之题诗“霁雨云开何处觅，唯有渔舟唱晚风”，更使潇湘成为士大夫“宦游-隐逸”双重身份的投射。

名称：山庄图卷

作者： 李公麟

创作时间：1077

尺寸：本幅28.9x364.6cm

材质：绢本设色

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期： 宋代

《山庄图卷》细节图

宋代“市隐”风尚催生的园林雅集，在李公麟《山庄图》中得到实证性呈现。此卷绘于熙宁十年（1077），早于西园雅集（1080），以白描手卷展开龙眠山庄二十景。苏轼题跋“见山中泉石草木，不问而知其名”揭示其非写实本质——如“璎珞岩”引泉、“墨禅堂”藏画等标名景观，实为融合佛道空间（建德馆/宝华岩）与文人活动（雨华岩设茶席）的意象拼贴。

画中野外点茶场景尤具史料价值：提梁方炉、都篮及盏托形制（注：《宋史·舆服志》载“提梁器用”），佐证宋代雅集茶仪已脱离唐代煎茶法，向便携式点茶演进。全卷几何化山体造型与人物互动细节（如侍童分组烹茶），既承王维《辋川图》庄园范式，又以“可游可居”的空间哲学，为西园雅集的绘制提供了基础。