前言

“我用一生寻觅，

终于找到它，

认出一片繁茂的草地……

香气将我周身包裹，

所有的认知都已停止。”

——切斯瓦夫·米沃什【波兰】

旷野之外——“草地上”西方绘画主题展，灵感来源于波兰诗人切斯瓦夫·米沃什的《草地》。作为诺贝尔文学奖得主，米沃什在诗中回归自然，展现了静谧的治愈力。

本次线上展览，通过三个单元：田园牧歌、尘世绒毯、野性诗行，精选30余幅作品，从和谐共生的理想，到现实生活的承载，再到回归原始力量与内心世界的探索。这不仅仅是一场视觉盛宴，更是一场引人深思的精神之旅。

和谐、理想化、人与自然的共栖。田园牧歌这一单元，展现草地作为休养生息、诗意栖居的理想场所。艺术家们以饱含深情的笔触，表达了对理想生活的向往，以及对自然的感恩。

凝视卢梭的《树木环绕的草地》，我们仿佛置身于原始森林环抱的幽谷，树木投下斑驳光影，丰茂的野草在微风中自由摇曳，散发出未经雕琢的、充满庇护感的原始生机，这是大自然最本真的休憩港湾。

《孟特芳丹的回忆》则如一首轻柔的视觉诗歌，晨雾弥漫的湖畔草地，朦胧的树影倒映在如镜的水面，人物点缀其间，采摘或休憩，营造出一种超越时空的、梦幻般的宁静与永恒感，完美诠释了诗意的栖居。

1860年代起，柯罗渐渐对摄影艺术产生了兴趣，这幅作品非常清晰地反映了这一转向，因为它类似于一幅早期的模糊的风景照片。与大部分的风景作品不同，这幅画并非直接来源于现实生活，而是柯罗依据自己的记忆所画，在这里，光影洒弄着水面和树叶。

这幅作品以其特有的深沉与抒情，展现了森林与开阔草地交汇处的壮阔与静谧。阳光慷慨地洒满林缘的广阔草甸，远处森林如沉默的守护者。这开阔的视野与深邃的林影交织，传递出一种辽阔的慰藉与深沉的精神抚慰，是心灵得以舒展、呼吸的旷野。

列维坦曾在莫斯科艺术学院求学(1873-1884)，老师是波列诺夫和萨伏拉索夫。他先后成为“巡回展览画派”和“艺术世界画派”的成员，在莫斯科艺术爱好者协会展出作品，并很快成为俄罗斯大自然景观最好的诠释者。1889年，列维坦到了巴黎，在那里发现了巴比松画派和印象主义画派，他从中汲取技法，表达俄罗斯风格特色的“风景-心态”关系。

美国画家罗伯特·斯旺·吉福德的《树木和草地》，捕捉了更为日常却同样动人的一幕：一棵姿态优美的大树荫蔽着一片丰饶草地，或许是旅人小憩之处，或是牛羊漫步之所，强调了树荫下的草地作为旅途驿站或生活场景的温馨与实用之美，体现自然对人类生活的温情承载。

这幅作品画家将焦点集中于草地本身那丰沛的细节与蓬勃的生命力。繁茂的青草，湿润的泥土气息仿佛穿透画布扑面而来，这是一曲献给大地丰饶与生命活力的纯粹颂歌，饱含着对自然无尽恩赐的直观感恩。

弗朗索瓦·蓬万是一位田园看管人的儿子。他最早的绘画基础知识是从就读一些免费的夜校而学到的。作品中，可以看到为他指点过的格拉奈和他在卢浮宫临摹的荷兰画家作品的混合影响。

步入维拉德·麦特卡夫的《下午的格雷兹河》，我们沉浸于田园牧歌的静谧核心。阳光慵懒地倾洒在丰茂的草地上。这不再仅仅是风景，而是休养生息、诗意栖居理想之境的完美写照。画面中流淌的温暖光线与和谐构图，无声诉说着对远离尘嚣、与自然共融的理想生活的深切向往。每一片草叶仿佛都在低语，唤起观者心中对自然无私馈赠的深沉感恩。

安德鲁·怀斯，美国现实主义画家。他极其擅长运用传统绘画手法，艺术作品可谓是细致入微的，并且常常是像谜一般令人难以捉摸，尤其是对两个地方——宾夕法尼亚州的查兹福特与缅因州的库欣市境内的自然风景与人物形象的描绘。

《新草地》以其独特的视角和略带忧郁的写实风格，呈现一片初生或未被开垦的草地。它或许不那么繁茂华丽，却蕴含着无限可能，象征着新生、希望，或是回归质朴的纯净状态，引导观者思考生命本源与自然轮回的朴素真理。

查尔斯·瓦伦·艾通（Charles Warren Eaton，1857-1937）作为美国色调主义（Tonalism）的代表画家，其作品《草地上的黎明》以朦胧诗意的光影和静谧的氛围著称。

远离尘嚣，草地展现出其作为“休养生息、诗意栖居的理想场所” 的非凡魅力。它不是单调的绿色背景板，而是充满生命韵律与静谧力量的舞台。

在这些杰作中，草地超越了其物理属性，成为人类集体潜意识中关于安宁、丰饶、和谐与精神家园的永恒象征。它邀请每一位观者驻足、思考，在喧嚣的现代生活之外，寻回那份对理想生活的纯粹向往，并对滋养万物的自然怀抱，献上最真挚的感恩。这片由大师们共同绘就的“精神原乡”，正是我们这场精神之旅的温暖起点。

现实、介入、生活的舞台。 尘世绒毯这一单元，草地是承载人类世俗活动的“地毯”，是历史、社会、个人故事的见证者。

卡米尔·毕沙罗在《割晒牧草》中，以印象派的笔触捕捉阳光与劳作的交响曲。这些画面没有田园牧歌的悠闲，却饱含着对劳动者尊严的深切敬意——草地以丰茂的草叶回报汗水，成为生命延续的基石。

《大碗岛的星期天下午》是新印象派代表画家乔治·修拉创作的一幅布面油画，该画描绘了人们在大碗岛上休息度假的情景：草地上，人们在休憩、散步，垂钓。河面上，隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。这幅画采用了点彩画法，画面宁静而和谐。

画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。莫奈运用印象派的光影手法，描绘草地上悠闲的绅士淑女形象。

画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景的男人、女人及食品，描绘了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片片绿叶在强烈的阳光照耀下，显得异常透亮，不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物都描绘得十分鲜明动人。外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。

这幅作品是雷诺阿在1890年夏秋时节与另一位画家贝尔特•莫里索，在梅兹逗留时创作的。它标志着雷诺阿绘画风格的又一次转变，摆脱了意大利文艺复兴时期严谨画风的影响，又回到了早年柔和的自然景色之中。

在1888年和1892年之间，雷诺阿创作了一批作品，画面中的两个女孩都是一样的：金发女孩穿着白色的连衣裙，深色头发的女孩穿着粉红色的衣服，她们都在忙于各种娱乐活动。在这幅作品中，她们正在采摘花朵。这种表现青春的纯真浪漫的私人化的风俗绘画，在19世纪90年代早期具有广阔的市场。

杜比尼出生在一个手工艺人的家庭，17岁时，他去意大利旅行，回来后致力于版画创作。他的版画受到伦勃朗的很大影响，表现一种对大自然的直觉。

他的早期作品中流露出的是罗伊斯达尔与霍贝玛的影响，以及古典主义的传统。从1843年起，他受到户外光线的吸引，在巴比松与莫尔旺地区居住了很长时间，1850年左右，他的名声开始提高。国家向艺术家购买了一些作品，这些画的酬金使得艺术家可以更多地旅行。

1852年，他在奥普特沃兹（伊泽尔省）与柯罗相识成为一生中的重大事件。两位艺术家一起工作，并互相勉励写生。杜比尼多描绘奥弗尔附近的塞纳河与瓦兹河两岸的风光，他将自己著名的一艘船改造成画室，长年在这些河流上漂游。

亨德里克斯·凡德·桑德·巴克赫岑在《艺术家在草地上画一头牛》中：画家支起画架，牛群悠然反刍，草地成为连接观察者与被观察者的天然画室。

现实、介入、生活的舞台，艺术家以冷峻的观察或温情的凝视，将草地化作一部无声的史诗，记录着人类与土地最亲密的对话。

当我们走过这片绒毯，踏过的不仅是青草，更是文明史中无数平凡而珍贵的瞬间——它们汇聚成一句宣言：生活不在别处，就在脚下这片真实的草地之上。

贝特·莫里索的《阅读》中，女子坐在草地上，书页在指尖轻颤。阳光滤过树梢洒向裙褶。

坐在前景的女子是艺术家的妹妹埃德玛。这幅画，莫里索主要关注的是在自然的户外环境中渲染人物。埃德玛的白色连衣裙是莫里索研究反射光的主要工具，充满了精致的薰衣草色、蓝色、黄色和玫瑰色色调。画面流畅，笔触快速，给人一种清新、活力、细腻的韵味。

 “我每天都祈祷上帝能让我像个孩子一样，”莫里索写道，“也就是说，他能让我看到自然，并以孩子的方式呈现它，没有先入之见。” 18 世纪法国画家让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 (Jean-Honoré Fragonard) 的曾孙女莫里索 (Morisot) 选择这幅画作为她在 1874 年首届印象派展览中展出的四幅作品之一。

农民躬身挥镰的弧线、草垛堆叠的几何体、土地蒸腾的热浪，共同编织出一曲对农业文明的礼赞。

在梵高短暂的艺术生涯中，他的生活和作品是如此紧密地联结在一起，每一次新的创作阶段几乎都跟他居住地的变化相对应。

《燃烧杂草》则迸发灼热的生命力。草地在此是毁灭与重生的象征，是画家内心风暴的投射。燃烧的杂草化为灰烬滋养新绿，恰如痛苦淬炼艺术的寓言。

卡米耶·柯罗，以其抒情、自然、朴素的画风而闻名。他擅长描绘自然风景，尤其是晨雾、黄昏和森林等场景，常在作品中融入诗意，被誉为“19世纪最出色的抒情风景画家”。他善于捕捉自然中朦胧、宁静的氛围，用含蓄和谐的色彩来表现自然之美。

这幅作品描绘的是康斯坦布尔的故乡萨福克郡史都河畔的情景。在一个夏日的中午，阳光照耀着田野与河流。在河岸的右侧是绵延的草甸，呈金绿色，树木在草甸上投下阴影。

如果说“田园牧歌”是遥望理想的乌托邦，那么“尘世绒毯”单元则让双足深陷泥土的芬芳。这里，草地不再是超然的诗境，而是铺展在大地上的鲜活绒毯——它承载汗水的重量、回荡欢笑的涟漪、印刻历史的足迹。

原始、力量、精神的投射与内在风景。 野性诗行这一单元，展现草地的原始生命力、荒蛮感、神秘性，或作为艺术家强烈情感和哲思的载体。

“实际上，不必害怕。

一个人必须勇敢大胆，

即使是冒着被欺骗的风险……”

让-巴蒂斯·卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot，1796年7月16日－1875年2月22日），法国著名的巴比松派画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。柯罗的一生都住在巴黎，到26岁才从商人转为画家，相当喜爱写生与旅游，追循着他的画，可说踏遍了全法国，以及英国、荷兰、瑞士及意大利乡间等地。

彼得·杰拉杜斯·凡·欧斯的油画作品《远处的草地》，通过动物与草甸的共生，将自然的热烈转化为对生命本质的叩问。在这片绿色的草地上，牛羊的剪影如自由的标点。画中的动物不仅是景观元素，更是野性精神的化身。

保罗斯·波特尔，荷兰17世纪著名的风景画家和动物画家之一，具有自由的笔法和细致的观察能力。青年时期的作品中，他往往在一个简单的背景中放入动物，后来，他开始寻找动物与大自然间微妙的配合与和谐。他的作品准确、细腻，而且总是带有诗性。

“从年轻时起，

我在户外工作，

甚至在十二岁之前，

我经常会坐在草地上看着牛⋯⋯”

迈瑞斯始终忠实于青年时期选择的主题：草地上的柳树沟渠和景观，草地上的牛，河流或池塘，以及后来的鸡和鸭。 最著名的是他强调光，他常提到的座右铭是：“我不画牛，而是光的影响。“

“只有当无所畏惧的时候，

我们才能开始创造。”

透纳的创造对传统的风景画进行了革命性的冲击，他寻求的是大自然的变化给人们带来的心灵上的感受。

风景画中的人或动物，都只是为了衬托自然而存在的。他早期的作品还比较写实，后期则注重对光线，水，风，大气的意象的描绘，放弃了实物和细节，几乎只剩下了光和色。

他对自然近乎抽象的描绘为后来的印象派开辟了道路，莫奈和马蒂斯都很欣赏并仔细研究过他的作品。

“生活从未向我展示它美好的一面……

我所知道的最美好的事情是宁静和沉默。

无论是在森林里，

还是在耕种过的田地上，它都是那样的甜美。”

这幅作品的特征是平静祥和。画面中，年轻的牧羊女身穿羊毛披肩，围着红色的头巾，站在羊群前。她低着头，认真地编织着手里的东西，单调的风景不间断地延伸到天边，她独自与羊群为伴。夕阳的光芒照在羊群身上，形成起伏的片片光斑，这个场景令人产生忧郁感。

米勒把宁静和沉默融入这幅平和的构图之中。乌云遮住了太阳，寂静的日光遮盖了一切，唯独突出了牧羊女、牧羊犬和羊群。牧羊女和牧羊犬的背后是广袤的天空和田野。农民永恒的世界里充满着耐心地等待和有尊严的生活，艺术家试图赋予他所有作品以高贵和高尚的气质。

 保罗·高更，后印象派画家，热爱异域风情。

高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上、对绘画本质的信念上，他认为绘画的本质是某种独立于自然之外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。

他的绘画风格、绘画形式，都摆脱了精神上的束缚，贯穿着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性和神秘感。

画家粗犷、有力的绘画风格，以构思的大胆、线条的单纯、纯真净美而又鲜明的色彩、具有装饰性的构图而触动人们的心灵，追求对形态和色彩极富主观性的夸张，对后世艺术家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。

自然的崇高与心灵的解放交织成一幅美丽的画卷。自由是心灵的向往，回归自然才能找回真正的自我。

1860年夏日，一群画家齐聚奥斯特贝克，直面自然挥毫写意。此地，费吕沃丘陵与莱茵河开阔低缓的河谷在此相接。比尔德的前辈，那些浪漫主义时期的画师，曾沉醉于捕捉这高下相映的景致。而比尔德这一代，却独钟莱茵河前滩那“寻常”的草甸。

与众多前往意大利或法国接受实践训练的巴比松画派艺术家不同，杜普雷于1834年选择前往英国进行了一段虽短暂却至关重要的学习之旅。

正是在英国，他邂逅了著名风景画家康斯坦布尔，并深受其作品中动感与活力的启发，开始模仿康斯坦布尔风景画中的动态元素。动感不仅体现在悠闲放牧的牛群之间，还通过树叶间的微风流动得以展现。杜普雷独特的色彩结构和光影处理，使他的作品在巴比松画派中独树一帜，展现出非凡的艺术魅力。

结语

本次线上展览“旷野之外——‘草地上’西方绘画主题展”，通过田园牧歌表现理想化的乡村生活，尘世绒毯展示草地作为人类活动场所的场景，野性诗行回归原始力量与内心世界的探索。

人生如旷野，这一主题充满着诗意与哲思，艺术家们捕捉了自然的热烈与丰盛，又融入了对生命、自我和艺术的思考。旷野通常意味着广阔的空间和无限的可能性，“草地上”永不停歇的风则象征着变化和前进的动力。愿我们拥抱变化，勇敢前行，在挑战中追寻梦想，让生命如草地般热烈丰盛。 

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