马麟之父马远是宋光宗、宋宁宗两朝（1190-1224年）画院待诏，马麟画承家学，擅画人物、山水、花鸟，用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。宋代存世团扇图页数量颇多、题材丰富，此作便是山水扇面。从画面边缘笔锋的连贯和残缺的印章可知，团扇图页多为在原作中人为裁切出扇面，已便重新构图来诠释作品。

除山水以外，花草、翎毛、走兽也是团扇常见的绘画题材。此作画猿猴摘果图，深山野林中，黑白二色的三只猿猴攀援栖止于树枝上，形神兼备。点景中枯黄的树页、红色的果实，以及丛生的小草和细竹，不仅打破了山石的呆板，而且渲染了秋天萧瑟的气氛，从而增添画面的自然之趣。

此画为南宋时期最为盛行的折枝画，也是传世南宋院体花鸟画的名品。作者运用没骨画法，晕染傅彩技巧精湛，粉色浓重，线描细而有力，形象精准，因此被传为擅长没骨折枝花卉画的赵昌所画，也有学者认为此画为南宋前期优秀的画院画家作品。

虽然元代水墨画的发展使花鸟画的抒情写意得到进一步加强，但继承宋代院体风格的作品仍有一定数量，本图即为其中之一。古代花鸟画中的物象常被赋予一定的象征意义，荷花因出淤泥不染而被用以形容人品高洁。本幅作者以石绿和水墨绘荷叶，虽然画的是荷叶背面，但细致的描绘使叶脉清晰可见。荷叶边缘和花瓣用较重的墨色勾勒轮廓，层次丰富。

宋元以后，折扇传入中国，明建文、永乐时日本还将折扇作为贡品进贡中国。但折扇在中国流行之初也受到传统观念的抵制，据清人王廷鼎《杖扇新录》所载，最早佩用折扇的尽属妓女之流，而保守的良家妇皆用团扇。折扇由于“轻而有风”等诸种优点，得以很快普及到民间，成为夏季必不可缺的招凉之具。文人也喜欢在折扇上题字作画，自用或馈赠他人。

折扇不同于团扇，一方面由于折扇的形制，画家须得在弧形扇面上经营位置构图；另一方面，折扇可以折叠的特点，也使得扇面的内容更添一份神秘。这张雨竹扇面中，右首端有祝允明题跋，左边尾端有唐寅本人题跋落款，画面中间一丛竹子挺立雨中，墨色浓淡使得画面更有层次感和空间感。

此幅水仙，作者依扇面形状而作，左侧为丛竹，在浓墨所画竹叶之间，几株水仙挺立而生，叶子横向铺满扇面，又在扇面中线两侧各开出若干水仙花，构图精妙，花叶丛生却不显杂乱，反而生动有趣。明清时期，折扇已成为社会的流行风尚，尤其受到文人的喜爱，扇面所绘也多是体现文人审美趣味的内容题材。

此幅应是原济晚年之作。图绘黄山两处重要景观莲花峰和文殊院。构图新颖大胆，极尽含蓄隐现之妙。画幅中部的莲花峰以“截取法”表现，重点刻画了交叠错落的山顶，其山腰以下的部分利用“无中生有”的艺术手法，通过虚无缥缈的白云将它隐去，从而反衬出此峰的高深与雄伟，令整个画面也由此成为一个烟云流动、气势壮丽而又深邃空灵的小世界。

清代折扇绘画的题材较前朝有了拓展，一些相对世俗的母题也进入扇面的世界中，如此件作品的螃蟹，画面布局需适应扇形弧度，张槃巧妙利用扇面空间，双蟹一正一侧，形成动态平衡，留白处题款补空，体现虚实相生的传统美学。此作以小品花鸟入扇，反映清代折扇绘画的世俗化倾向，即从纯粹文人雅趣向大众审美的拓展。

清代折扇除了实用功能，其礼物属性也更加显著。此图便是是作者送给友人的画作。图绘两只大雁在芦塘边，欲行又止的情景。边寿民为了画好雁，曾“结茅苇际”，与雁为伍，每日细致观察雁的行、卧、翔各种姿态，故其笔下的大雁，符合解剖学，具有造型生动写实的特点。此图不打图稿，直接以墨或色加以绘制，显示了一定的艺术水准。

风雅并非是古代上层社会和文人的专属，在那些被遗忘的市井角落，扇子的故事在匠人粗糙的指节下、商贩嘶哑的吆喝声中、顾客挑选的目光里被讲述着。无论是描绘街头市井的绘画，还是记录地区风物的书籍，在里面都能找到大众对扇子的追捧。

市井的烟火与文人的风雅，在这方寸之间的扇子融为一体——匠人的掌心摩挲出温润扇骨，转身便成了文人袖中的诗画载体。扇子既是称斤论两的货物，又是千金难求的艺术；既承载着升斗小民的生计，也托举着士大夫的精神世界。