“归去来兮！田园将芜胡不归？” 一千六百年前，陶渊明以一支素笔、一腔赤诚，在纷扰尘世间叩响了对精神原乡的永恒追问。他笔下的桃花源不仅是诗意的栖居，更是一盏照亮人性本真的明灯，在历史长河中始终映照着人们对自由、自然与理想生活的向往。

本次“归去来兮——陶渊明诗意精神艺术展”，以艺术的视角重构古典诗意的多维表达。我们通过诗词歌赋、绘画、书法等形式，试图突破时空的藩篱，让陶渊明笔下的南山菊影、东篱月色、渔舟唱晚，在艺术的解构与重塑中焕发新生。展览既是对“不为五斗米折腰”精神气节的致敬，亦是对“久在樊笼里，复得返自然”生命哲思的当代表达。

在这里，抽象的水墨氤氲肆意晕染，传统书法线条与空间相互呼应。我们邀您暂别都市喧嚣，循着诗人“载欣载奔”的步履，在诗画的交织中重拾内心的澄明。通过艺术家的重新演绎，您会发现：原来我们和古人一样，都在寻找内心的真实，守护生命的美好，眺望理想的远方。

让我们共赴这场跨越千年的精神邀约，在艺术与诗意的共振中，找寻属于每个人的“归去来兮”。

饮酒·其五

 〔魏晋〕陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

这首诗的大意是说，在人声扰攘的地方建房子，却听不到车马的喧闹。在精神上远离世俗，无论在何处建房，内心都感觉非常宁静。在东边的篱笆之下采摘菊花，悠然间，远处的庐山映入眼帘。此处体现出陶渊明陶醉在景色中，达到了天人合一，物我两忘，人与天地高度和谐的境界。傍晚时分庐山景致甚佳，雾气峰间缭绕，飞鸟结伴而还。在此时此地之中蕴含着真意，想要分辨清楚，却无言。真意中的“真”是指超越了人世间的你争我斗之后，回归到了生命本真的状态。此时，陶渊明的生活状态是一种不受功名利禄影响的高度审美境界，一切重新回到了天地，回到了自然。

当代 史长虹 草书陶渊明《饮酒·其五》镜片

2025年4月4日

纸本墨笔 73.6x146.49cm

私人收藏

释文：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。敬录陶渊明饮酒·其五，天籁居主人，乙巳清明。

赏析：

史长虹先生的这幅草书作品，以其流畅而富有韵律的笔触，生动诠释了陶渊明《饮酒·其五》中的意境。每一笔都仿佛带着诗人对自然的向往和对心灵的探索，跃然纸上。作品整体布局疏朗有致，既展现了草书的奔放不羁，又不失文人画的雅致与内敛。尤其是“采菊东篱下，悠然见南山”一句，通过笔势的起伏与转折，将诗人悠然自得的心境表现得淋漓尽致。而“此中有真意，欲辨已忘言”则以更为深沉的笔触，引人深思，仿佛让人感受到了那份超越言语的生命本真的状态。此作品，不仅展现了史长虹先生的深厚书法功底，更将陶渊明《饮酒·其五》的诗意与意境完美地呈现在了观者面前，让人在欣赏之余，也能感受到那份不被物欲所累、随心所欲、顺应自然的生活态度。

清代 石涛 陶渊明诗意图册

（十二开）之二 悠然见南山

纸本设色 27x21.3cm

故宫博物院

赏析：

陶渊明的许多诗篇中都有关于菊花的诗句：“采菊东篱下，悠然见南山”“秋菊有佳色，裛露掇其英”均写出了他远离世俗的心境和陶醉于自然的乐趣。他常以菊自喻，借菊花凌秋傲霜的品质表达自己清高的节操和情怀。

石涛仰慕陶渊明的高尚情操，故此图借陶渊明爱菊寄寓了画家自己的思想感情。画中篱笆院中菊花盛开，一高士手持菊花观赏，悠然之态可见。此图结构精巧，人物用笔细密。远山以墨笔烘染，山腰云雾密布，不见山脚，以此表现烟云缥缈的动态和气势。这种中锋、细勾、渍染相结合的画法使画面有动有静，虚实结合，意趣无穷。

清代 石涛 陶渊明诗意图册

（十二开）之五 带月荷锄归

纸本设色 27x21.3cm

故宫博物院

赏析：

耕读生活是中国文人的一种理想，忙时农耕，闲时读书，这是古代士人陶冶性情的寄托。陶渊明常以“衣食当须纪，力耕不吾欺”（《移居二首》之二）而自励。他真正地实践了这种耕读，成为耕读文化的代表者。

画中，一位高士肩扛锄头，踏着月色，缓缓归来。这正是陶渊明《归园田居》中“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的生动写照。石涛以细腻的笔触，将陶渊明的耕读生活表现得淋漓尽致。陶渊明远离尘嚣，回归田园，享受着那份简单而纯粹的快乐。整幅画以清新淡雅的色彩，营造出一种宁静致远的氛围，让人仿佛能闻到田间的泥土香，听到远处的虫鸣，感受到那份超脱世俗的悠然自得。

宋代 赵令穰 陶潜赏菊图卷

绢本设色 29.8x76.7cm

台北故宫博物院

赏析：

图绘小亭中，两人对坐赏花，江干水渚，群卉争发，设色艳丽，惟未必出于赵令穰手笔，画中人亦无特殊造形，但拖尾诸跋，均以陶潜赏菊故事为题咏。

明代 杜堇 陶渊明赏菊图轴

纸本墨笔 148x36cm

大都会艺术博物馆

赏析：

本幅依据陶渊明《归去来辞》诗意，描绘陶渊明归后策杖吟诗的情景。画中的陶渊明，头戴葛巾，身穿宽袍，手持竹杖，衣带飘然，神情潇洒，画中运用白描手法，衣纹近似兰叶描，略加转折顿挫，简劲秀逸。作品反映了杜堇比较典型的面貌。

清代 邓孚嘉  圆雕竹根陶渊明赏菊

竹

高14.3cm，宽8.2cm

上海博物馆

赏析：

这件竹根雕作品生动地刻画了陶渊明赏菊的场景。只见陶渊明立于石上，手持菊花，目光投向左侧的菊花丛，似乎正沉醉于菊花的清雅与恬淡之中。此作品工艺精湛，线条流畅，细节处理得当，人物表情栩栩如生。整体造型古朴典雅，充满了文人气息，是清代竹雕艺术的佳作。

近现代 齐白石 石门二十四景图册

（二十四开）之疏篱对菊图

1910年

纸本设色 34x45.3cm

辽宁省博物馆

赏析：

在中国传统文化中，菊花一直被视为具有深刻寓意的花卉。早在西周的《礼记》里就有“菊有黄华”的记载，而《离骚》中的名句“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，使得在我国文化的早期阶段，菊花便被赋予了高洁出世、不染凡尘的意味。《楚辞》中更有“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”之句，菊花洁身自好、不趋炎附势的形象得到确立。此后采菊东篱下的陶渊明“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”，更将菊花与高洁之士的人格联系了起来。齐白石早年的菊花题材多出自此类意蕴，《疏篱对菊图》的题画诗便是承继此意：西风吹袂独徘徊，短短秋篱霏草衰。一笑陶潜折腰罢，菊花还似旧时开。画中，疏篱旁菊花盛开，陶渊明悠然赏菊，展现了浓厚的自然情趣与文人雅趣。

近现代 王震 渊明采菊图轴

1915年

纸本设色 148.7x80.1cm

台北故宫博物院

释文：

自从彭泽令归来。三径就荒日渐开。觅得他乡佳菊种。呼童次第傍篱栽。乙卯（公元一九一五年）秋仲。白龙山人王震写于海上海云楼。

赏析：

此画展现陶渊明归隐田园后采菊之景，王震以细腻笔触描绘，人物神态悠然，菊花盛开，彰显自然之趣与隐逸情怀。

清代 房玄龄等人合著 晋书（清乾隆时期武英殿刊本）卷九十四：列传第六十四 陶潜

纸本墨色 半叶框22.6cmx15.1cm

哈佛大学图书馆

赏析：

郡遣督邮至县，吏白应束带见之，潜叹曰：“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人邪！”义熙二年，解印去县，乃赋《归去来兮辞》。

《晋书》中的这段话讲述了陶渊明在面对官场压迫时展现出的高尚气节。当时，郡里派遣督邮到彭泽县，下属告诉陶渊明应当穿戴整齐去拜见督邮。然而，陶渊明却感叹道：“我不能为了微薄的俸禄而弯腰逢迎，恭恭敬敬地去侍奉那些乡里的小人！”于是，在义熙二年，他解下官印，辞去了彭泽县令的职务，并随后创作了《归去来兮辞》。这段文字生动体现了陶渊明不为名利所动，坚守个人尊严和精神自由的崇高品质。

明代 佚名 陶潜轶事图卷（上卷）

纸本墨笔 28.3x317cm

弗利尔美术馆

赏析：

岂能为五斗米折腰

此卷绘陶渊明轶事九则，应是临摹赵孟頫原本，赵本今藏故宫博物院。弗利尔馆方定为明人，细察之当是清人临摹本。比原赵本少上几则故事。计有：蓄无弦琴、白莲社去而还、醉则任客自去、读书不求甚解（故宫原本题 为陶渊明小像）、送子一力、岂能为五斗米折腰、归去来兮、葛巾漉酒、就菊独醉。

明代 陈洪绶 陶渊明故事图卷

绢本设色 30.3x308cm

檀香山艺术博物馆

赏析：

此卷基于萧统《陶渊明传》，全卷分为十一段，分别为：采菊，寄力、种秫、归去、无酒、解印、贳酒、赞扇、却馈、行乞、漉酒11段。

每一段都是一个独立的画幅，有题目，有说明，表达一种思想。人物造型与服饰仍是“六朝风格”，人物姿态非常富有感情色彩。

解印

解印：陶渊明解下官印交给童仆，那昂首挺立的姿态很有大无畏的气概，表现出陶渊明不为五斗米折腰的情操。题款云：“糊口而来，折腰则去，乱世之出处。”

元代 赵孟頫《陶渊明像传》卷刻本

纸本墨色 35x642.9cm

早稻田大学

赏析：

《陶渊明像传》卷刻本 局部

此画像传以连环画形式，简略记载了陶渊明弃官归田过清苦生活的几个特写镜头，书画结合，充分体现出士人趣味的高雅化特点。

此局部展现了陶渊明不为五斗米折腰，解下官印辞官的决心，而后他创作出流传千古的《归去来兮辞》，字里行间洋溢着他对田园生活的向往和对自由精神的追求。

清代 文点 诗意图册（十开）之一 彭泽罢官

纸本墨笔 26.9x27.6cm

台北故宫博物院

赏析：

本幅作者款识（行书）：彭泽初罢官。浔阳称隐逸。偶来抚孤松。翛然忘忻戚。

本幅选自文点《诗意图》册第一幅，取《归去来兮辞》中“抚孤松而盘桓”之意而成。图中陶渊明倚松坐石，凝眸驻耳，似与大自然合为一体。世传，文点画松极好点苔，此画虽仅盈尺，而松树干枝细点密布。全作笔细墨秀，为一文雅小品。

宋代 苏轼 归去来兮辞卷

纸本墨笔 32x181.1cm

台北故宫博物院

释文：

归去来兮辞。余家贫。耕植不足以自给。幼稚盈室。缾无储粟。生生所资。未见其术。亲故多劝余为长吏。脱然有怀。求之靡涂。会有四方之事。诸侯以惠爱为德。家叔以予贫苦。遂见用为小邑。予时风波未静。心惮远役。彭泽去家百里。公田之利。足以为酒。故便求之。及少日。眷然有归欤之情。何则。质性自然。非矫励所得。飢冻虽切。违已交病。常从人事。皆口腹自役。于是怅然。慷慨深愧平生之志。犹望一稔。当歛裳霄。逝寻程氏。妹丧于武昌。情在骏奔。自免去职。仲秋至冬。在官八十余日。因事顺心。命篇曰归去来兮。乙巳岁十一月也。归去来兮。田园将芜胡不归。既自以心为形役。奚惆怅而独悲。悟已往之不谏。知来者之可追。实迷涂其未远。觉今是而昨非。舟遥遥以轻颺。风飘飘而吹衣。问征夫以前路。恨晨光之憙微。乃瞻衡宇。载欣载奔。僮仆欢迎。稚子候门。三径就荒。松菊犹存。携幼入室。有酒盈罇。引壶觞以自酌。眄庭柯以怡颜。倚南窓以寄傲。审容膝之易安。园日涉以成趣。门虽设而常关。策扶老以流憩。时矫首而遐观。云无心以出岫。鸟倦飞而知还。景翳翳以将入。抚孤松而盘桓。归去来兮。请息交以绝游。世与我而相遗。复驾言兮焉。求悦亲戚之情话。乐琴书以消忧。农人告余以（仲点去）春将有事于西畴。或命巾车。或棹孤舟。既窈窕以寻壑。亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣。泉涓涓而始流。善万物之得时。感吾生之行休已矣乎。寓形宇内复几时。曷不委心任去留。胡为皇皇欲何之。富贵非吾愿。帝乡不可期。怀良辰以孤往。或植杖而耘耔。登东皋以舒啸。临清流而赋诗。聊乘化以归尽。乐夫天命复奚疑。

赏析：

东坡书法兼得二王、颜真卿、李邕、杨凝式之长，其书风充分流露潇洒奔逸豪迈不羁的气概。此卷文字意态丰腴，结体稳密，纵笔重，横笔轻，撇戈笔划，左伸而右缩，为苏字特色，然章法整齐，笔力不足，疑为后世仿作，但仍不失欣赏与研究价值。此卷《石渠宝笈·初编》御书房著录，亦见于《墨缘汇观·须录》，梁氏刻入《秋碧堂帖》中。

元代 赵孟頫 归去来辞卷 1318年

纸本墨笔 48x455cm

湖州市博物馆

释文：

归去来辞。归去来兮。田园将芜胡不归。既自以心为形役。奚惆怅而独悲。悟已往之不谏。知来者之可追。实迷涂其未远。觉今是而昨非。舟遥遥以轻颺。风飘飘而吹衣。问征夫以前路。恨晨光之憙微。乃瞻衡宇。载欣载奔。僮仆欢迎。稚子候门。三径就荒。松菊犹存。携幼入室。有酒盈罇。引壶觞以自酌。眄庭柯以怡颜。倚南窓以寄傲。审容膝之易安。园日涉以成趣。门虽设而常关。策扶老以流憩。时矫首而遐观。云无心以出岫。鸟倦飞而知还。景翳翳以将入。抚孤松而盘桓。归去来兮。请息交以绝游。世与我而相遗。复驾言兮焉。求悦亲戚之情话。乐琴书以消忧。农人告余以（仲点去）春将有事于西畴。或命巾车。或棹孤舟。既窈窕以寻壑。亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣。泉涓涓而始流。善万物之得时。感吾生之行休已矣乎。寓形宇内复几时。曷不委心任去留。胡为皇皇欲何之。富贵非吾愿。帝乡不可期。怀良辰以孤往。或植杖而耘耔。登东皋以舒啸。临清流而赋诗。聊乘化以归尽。乐夫天命复奚疑。延祐五年二月廿八日为云山书。子昂。

赏析：

此卷笔势圆转遒丽，墨色枯润相生，展现出“舟遥遥以轻飏”的洒脱心境。赵孟頫以宋室后裔入仕元朝，在其任官期间许多次以真、行书写过此篇，其归隐思乡情绪全在其中。

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赏析：

从艺术史的角度来看，此作有三个方面值得特别关注。首先，诗书画结合的方式。马和之的多件《诗经图》以及传为李唐的《晋文公复国图》，还有多件佚名的《孝经图》《女孝经图》，都是这种图文结合的方式。但是其他作品都显得相对整齐划一，而这件《归去来辞书画图》，每幅绘画的长度与每段书法的长度都不一致，是否可以考虑这件作品是这种书画结合的艺术形式的早期作品。此种格式在赵构时代已经可以看到记载。《云烟过眼录》卷上记载：“高宗御题李伯时画《归去来辞》，薛绍彭逐段书陶词，且跋其后。”这个记载说明赵构使用过这样的格式。其次，这件作品不重空间关系，是南宋早期继承唐代风格的青绿山水代表作。这种风格在南宋后来没有延续。最后，从形式上看，这件绘画在绘画史上影响也很大，上承李公麟，下启无数重要画家，如钱选的《柴桑翁像》，其实就是从这件《归去来辞书画图》第一段摹出的。

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赏析：

本图由明初画家马轼、李在、夏芷依据陶渊明《归去来兮辞》分段绘制，共九段，其中“舟遥遥以轻飏”“问征夫以前路”“稚子候门”“农人告余以春及”“怀良辰以孤往”五段为马轼所作。“云无心以出岫”“抚孤松而盘桓”“临清流而赋诗”三段为李在所作。“或命巾车或棹孤舟”一段为夏芷所作。三人皆活动于宣德年间，由于“舟遥遥以轻飏”“怀良辰以孤往”两段原作散佚，现存的这两段乃清宫廷画家补画，画上落款系后添。

本图中的作品各段独立，风格略有不同，但有许多相近之处：画风效法南宋画院，山水构图侧重从一角延展，笔法豪放处多见马远、夏珪式斧劈皴，细润处则借鉴北宋郭熙的笔法，具有典型的明初山水画特点。画面清幽雅致，超尘脱俗，与《归去来兮辞》原文平淡自然而又韵味隽永的特点相吻合。

明代 沈周 柴桑招隐图卷

画心尺寸：7.375x43.375cm；

全卷尺寸：9.75x430.75cm

纸本设色

印第安纳波利斯艺术博物馆

赏析：

柴桑招隐图卷 局部

《柴桑招隐图》以陶渊明的隐居故事为题材，描绘了陶渊明归隐田园的宁静生活场景。陶渊明作为东晋末年的著名诗人，其隐逸生活一直为后世文人所向往和歌颂。沈周通过此画表达了对隐逸生活的向往和赞美。

明代 陈洪绶 出处图卷

绢本设色 26x195cm

私人收藏

赏析：

此幅《出处图》是张大千先生的旧藏，画卷前后隔水留下了他的墨宝。此卷是陈洪绶在去世前一年为周亮工所作，这一年陈洪绶相继为周亮工一共创作了42件作品，《出处图》则是其中的精品。展卷之后可见诸葛亮与陶渊明盘坐于树下正侃侃而谈，诸葛亮头戴“诸葛巾”，陶渊明则手抚无弦琴，形象格调高古，气韵不凡，人物衣袖由一根根行云流水般的线条绘就，每根线条都不另起笔，如若不加停顿似的一气呵成，而线条与线条的排列则构成了陈洪绶特有的韵味。不仅如此，陈洪绶还赋予这幅画不同于寻常的特殊意味，画面中诸葛孔明与陶渊明分别生活在不同朝代，而陈洪绶把二人安排到同一个画面并不是一个偶然——诸葛亮的形象代表了古代儒家出仕为官的一个理想典范，而陶渊明则象征着古代文人墨客的一种隐逸情结。陈洪绶创作这幅画作的时间是公元1651年，此时的周亮工已经从曾经的明朝御史变成清朝的降臣，这对于宁死都不降清的陈洪绶来说是不能够认同的，于是他通过笔下的陶渊明（周亮工与陶渊明同字符亮）——呼唤着诸葛亮的手势巧妙向周亮工表达了规劝之意，这看似朴拙的画面寓意极为深刻，可谓是弥足珍贵。

清代 佚名 犀牛角浮雕陶渊明归隐故事纹杯

犀角

10.2x18.7cm

赏析：

此清代犀牛角杯，以浮雕技法展现陶渊明归隐故事，杯身线条流畅，图案细腻生动，材质珍贵稀有，展现了清代工艺美术的高超技艺与对隐逸文化的深刻理解。

明代 唐寅 东篱归影图轴

纸本墨笔 135x55.5cm

天津博物馆

赏析：

此图水墨绘菊花、奇石，墨色浓淡相间，笔致清劲秀逸，描绘出菊花风姿绰约的形态。这幅作品是唐寅在50岁左右时所作，是唐寅绘画巅峰时期的作品。画中描绘的菊花与岩石题材，为历代文人所喜爱，表现出一种志向坚贞淡泊名利的心境，这种心境被唐寅诠释得惟妙惟肖，也体现了他晚年时的内心状态。这幅《东篱归影图》有钤印“南京解元”，事实上唐寅的很多作品都使用了这方印章。从科举舞弊案之后，他早已不是解元，却依旧使用南京解元之印，体现了他一生对于出仕和入仕的纠结之情。入仕的无望，让唐寅一生都无法释怀，不得不以出仕的姿态游戏人间。

正如画面左上方题诗中所说：“彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧。东篱多少南山影，挹取荷花入酒瓢。”它借陶渊明的归隐，表现出唐寅对归隐的向往，因此“小写意”的画风契合了画面潇洒飘逸的风格。

元代 赵孟頫 行草书陶渊明五言诗页

纸本墨笔 32.7x45.8cm

故宫博物院

释文：

秋菊有佳色，裛露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情。一觞虽独进，杯尽壶自倾。日夕群动息，归鸟趣林鸣。啸傲东轩下，聊复得此生。子昂。

赏析：

《饮酒·秋菊有佳色》是东晋诗人陶渊明饮酒诗系列《饮酒二十首》之第七首，是一首五言诗。前几句写的是秋菊佳色，助人酒兴，作者不觉一杯接着一杯，独自饮起酒来。后面六句具体叙写饮酒的乐趣和感想，描绘出一个宁静美好的境界，是对“遗世情”的形象写照。末尾表达了终身隐居的决心。

明代 董其昌 陶渊明饮酒诗四首卷

纸本墨笔 25x269cm

释文：

秋菊有佳色，裛露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情。一觞虽独进，杯尽壶自倾。日夕群动息，归鸟趣林鸣。啸傲东轩下，聊复得此生。

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。连林人不觉，独树众乃奇。提壶抚寒柯，远望时复为。吾生梦幻间，何事绁尘羁。

衰荣无定在，彼此更共之。邵生瓜田中，宁似东陵时！寒暑有代谢，人道每如兹。达人解其会，逝将不复疑。忽与一觞酒，日夕欢相持。其昌。

赏析：

董其昌的书法风格深受古人影响，却又独具匠心，他的笔致圆润流畅，结构严谨而不失灵动，给人以清新脱俗之感。在这幅作品中，董其昌不仅展现了其卓越的书法技艺，更通过书写陶渊明的饮酒诗，传达出一种超然物外、悠然自得的心境。我们在欣赏这幅作品时，仿佛能感受到陶渊明那种“结庐在人境，而无车马喧”的宁静与淡泊，以及董其昌对于这种心境的深刻理解和诠释。

元代 倪瓒 容膝斋图轴 1372年

纸本墨笔 74.7x35.5cm

台北故宫博物院

赏析：

此《容膝斋图》画名取自陶渊明《归去来兮辞》中的诗句“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”，在中国文人心中，“容膝斋”象征着即使在狭小的空间里也能安放自己的精神世界。一河两岸式构图，已经变成倪瓒固定模式的隐居景象，空亭象征“审容膝之易安”的哲学思考。

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赏析：

《桃花源图》题材取自东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，《桃花源记》描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材。

马和之的《桃源图卷》以细腻的笔触展现了《桃花源记》中的理想世界。画面布局精妙，生动描绘了桃花源的宁静与和谐。渔人、村民与自然融为一体，展现了陶渊明笔下的理想生活图景，令人向往不已。

▼请横屏观看

释文：

前滩罾兮后滩网，鱼兮鱼兮何所往。桃花锦浪绿杨村，浦溆忽闻渔笛响。我行笠泽锦此图，顿起桃源鸡犬想。不如归向茅屋底，老瓦盆中醉春酿。己巳秋八月既望观于金阊寓所并题。毗陵恽寿平。

赏析：

《桃花源图卷》为明代画家钱榖所作，画面壮阔，以渔人视角展开，展现桃花源的宁静美好。细腻笔触勾勒出绿杨村、桃花浪，渔笛声声，引人遐想。画中渔人醉心桃源美景，令人顿起归隐之心，展现了画家对理想生活的向往。

赏析：

仇英的《桃花源图》卷是完全对照《桃花源记》所描绘的，以武陵渔人进出桃花源的行踪为线索，按时间先后顺序，把发现桃源、小住桃源、离开桃源、再寻桃源的曲折离奇的情节贯串起来，描绘了一个没有阶级，没有剥削，自食其力，自给自足，和平恬静，人人自得其乐的社会。仇英借《桃花源图》描绘了文人雅士理想中的隐居之乐，通过艺术的手法将其跃然画面，给人以身临其境的世外感受。

明代 仇英 桃源仙境图轴

绢本设色 175x66.7cm

天津博物馆

赏析：

仇英的《桃源仙境图》也是取材于陶渊明所作《桃花源记》，描绘文人理想中的隐居之乐。全卷尺幅巨大，取高远之法，作三景叠进。近景以峭岩后一株娇艳的桃花点明画作主旨，青绿山色随山溪及崖壑铺展，将观者的视线，引向三位白衣高士。高士们风采翩然，一凝神抚琴，一屏息静听，一因琴曲之美而陶然忘机。画家将三人置于山洞处，亦有洞天福地的仙境之喻。千年古松挂藤蔓，袅袅琴音穿云岚。中景烟霏雾霭，山势峭拔，山中小径蜿蜒，有旅人盘旋登山。画家大笔勾线，细笔作皴，表现出山崖险绝之势。远景峰峦奇峻，松林葱郁，云深雾绕中，几处亭台楼阁若隐若现。最高处的楼中，一位仙人凭栏远望。低处的亭台间，两位僧人松间行路，俨然一派桃源仙境。

纵观全图，此画设色明丽，“精工之极，又有士气”，是明代青绿山水画中的代表佳作。

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赏析：

此幅长卷描绘了桃花源记中舟人问路，目睹乡野中悠闲生活的场景。图中绿树环抱村宇，小山穿插其中；屋内三五小友饮茶谈古论今，楼下妇人携幼问路，村中溪水潺潺，风景优美。技法上线条粗细旋转富于变化，墨色浓淡干湿，层次丰富。

全图画远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村宇，掩映其间，有老者山道边策杖观瀑沉思，有妇人携幼拄杖于院篱门口问路，屋内四男子席地而坐，饮酒高谈。图中线条粗细旋转富于变化，墨色浓淡干湿，层次丰富。

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赏析：

桃源行

唐代 王维

渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。

坐看红树不知远，行尽青溪不见人。

山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。

遥看一处攒云树，近入千家散花竹。

樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。

王维所作的《桃源行》诗，由于成功地在陶渊明的《桃花源记》基础上进行了艺术上的再创造，因而具有独立的艺术价值，得以与散文《桃花源记》并世流传。吴伟业的《桃源图》是根据王维所作的《桃源行》诗所创作。

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赏析：

图绘陶渊明诗《桃花源记》之景，深山处隐藏的村庄，景色优美，人们自给自足，其乐融融，一位渔夫误闯这片净地。此图重现了当年陶渊明笔下《桃花源记》的情景。

清代 佚名 任颐（传）桃花源记 1886年

纸本设色 139x46cm

弗利尔美术馆

赏析：

一名老者左手持桨，抬头欣赏着山间盛开的桃花。关于“桃花源”的传说早已家喻户晓，仅需借助几个关键的视觉元素，便能实现整个故事的传达。桃花、渔夫这两个核心的视觉符号便足以激发人们心中对“桃花源”的无限遐想，至于故事真实与否已不再重要。

清代 王原祁 桃源春昼图轴

纸本设色

画心尺寸：57.15x25.4cm；

全幅尺寸：166.69x37.15cm

纳尔逊艺术博物馆

赏析：

此图依“桃花源”意写江南初春景色。满岭桃花盛开，河水荡漾，双舟比翼，船头二人吹箫吟唱，乐游其中，令人神往。

在快速发展的现代社会中，人们面临着种种挑战与困境，如环境污染、资源紧张、人际疏离等。而桃花源精神所蕴含的平等、自足、和谐的理念，为我们提供了一种思考和解决问题的新视角。通过这一篇章的展示，观众将深刻体会到陶渊明笔下桃花源的理想之美，并激发起对现实社会改革的热情与信心。我们期待，在桃花源精神的启迪下，大家共同努力，创造一个更加接近理想的社会环境，让每个人都能在其中找到属于自己的精神家园。

“归去来兮——陶渊明诗意精神艺术展”不仅是对陶渊明诗歌艺术的致敬，更是对中华传统文化精神的传承与创新。通过这场展览，我们希望观众能够在繁忙的现代生活中，找到一片心灵的净土。菊瓣落纸为舟，松风入墨成径，邀人暂离尘嚣，感受陶渊明诗歌中的宁静与自由，思考人与自然、人与社会的关系，追寻内心的诗意栖居。

在这个快节奏的时代，陶渊明的诗意如同一股清流，提醒我们慢下来，聆听内心的声音。展览虽已落幕，但陶渊明诗意精神的影响却深远而持久。它鼓励我们在日常中寻找美好，于平凡中体悟不凡，让心灵在喧嚣的世界中找到一片宁静的港湾。愿每个人都能在自己的生活中，找到那份属于自己的“桃花源”，实现心灵的自由与满足。

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特别鸣谢：

史长虹，男，1972年生于山西灵石。字雨生，号天籁居主人、通和子等。浙江大学古典文献学专业（中国书画篆刻史学研究方向）博士。现为浙江艺术职业学院民间文艺研究中心主任，主攻文艺史论研究。社会兼职：山西省外高校校友联合会长三角联络处主任、山西师范大学浙江校友会副会长兼秘书长，山西太原傅山研究会、董寿平书画艺术研究会常务理事，甘肃敦煌博物馆委员会理事、敦煌市民间文艺家协会名誉主席，浙江省长三角非遗研究院研究员、山东省潍坊海岱刘墉文化研究院研究员、杭州滨江民进开明艺术院艺术顾问。